Ирина Гаршина – неординарная сумская художница, творящая в художественном стиле «ненаивный наив» или «новый наив». Кажется, нет культурной сферы, где эта талантливая личность не испытала свои силы. Дальше на sumchanka.info.
Сумская индивидуалистка
Ирина родилась в 1962 году в Сумах. Ее родители – представители творческой интеллигенции. Отец – музыкант, а мать – художница. Ирина пошла по стопам родственников и тоже избрала культурную сферу.
Она окончила Сумское музыкальное училище им. Бортнянского и получила специальность «преподаватель сольфеджио и музыкальной литературы». Также она училась в Сумской художественной студии Данченко. Свою первую картину Гаршина написала в 2005 году.
Несмотря на профильное образование, техниками батика и акварели Ирина овладела самостоятельно.
Художница работает в различных техниках – ее творчество разножанрово. Это и графика, и батик, и живопись на стекле, создает шитые панно, делает куклы в стиле «текстиль», занимается художественной фотографией, а также в ее творческом наследии есть работы маслом.
Работы Гаршиной отличает яркий индивидуализм
Ирина имеет опыт работы в театре, правда как художник по костюмам. Она оформила 4 спектакля как в родных Сумах, так и в других городах: «Дом сумасшедших» Скарпетта, «Снежная королева» Шварца, мюзикл «Малыш» в Сумском театре драмы и музкомедии им. Щепкина и постановка «Снежная королева» в Черниговском драмтеатре им. Шевченко.
Художница разработала 4 коллекции сценических костюмов для столичного «Арт-классик-балета», а также создала эксклюзивные текстильные куклы для представления по произведениям Хармса и даже выступила сценаристом постановки.
Гаршина – лауреат в номинации «Через тернии к звездам» арт-медиа проекта «Культурный остров-2019».
«Запретное» творчество и «ненаивный наив»
Гаршина – яркая представительница так называемого «наивного искусства». Кстати, среди известных последователей этого направления – Казимир Малевич, творческая судьба которого тесно связана с Сумщиной.
Работы художницы отличаются от картин коллег оригинальным художественным исполнением и образуют собственный «творческий космос». Обычно художница рисует картины в смешанной акварельно-графической технике.
Картины Ирины – это всегда взрывные цвета, насыщенные яркие сюжеты, гротеск и сарказм, незакомплексованность взгляда, только подчеркивающие индивидуальность и узнаваемый почерк автора.
Герои ее сюжетов несколько карикатурны, но очаровательны, а сами картины и выставки имеют оригинальные названия. Судите сами: выставки «Да поможет нам Фрейд!», «Каренина не согласна», «Полезные и вредные привычки», «Люби меня, как я тебя» и другие. Чего стоят циклы «Богема», «Порядочные люди», «Мой 37-й», «Путешествие в семейную жизнь».
Виставка работ «Да поможет нам Фрейд!»
Своевольная и склонная к экспериментам, художница, как представитель альтернативного искусства, даже сейчас, во время свободы самовыражения, попала под запрет. Так, в 2016 году ее выставки отменили.
Такая судьба постигла «Розово-голубой период» Гаршиной в выставочном зале «Филантропа», расположенном в атриуме научной библиотеки Украинской академии банковского дела Нацбанка Украины в Сумах (УАБД). Работы художницы тогда расценили как настоящий вызов для общества, ведь они были смелыми и откровенными.
Как-то Ирине пришлось даже устроить выставку на лестнице сумской галереи, и таким образом провести акцию протеста после того, как ей не разрешили выставить работы в зале.
За плечами художницы много выставок в Украине, в частности, в Сумах и Киеве, а также далеко за пределами Родины – Словении, Германии, Франции, Югославии. Многие работы Гаршиной попали в частные коллекционеры и «переехали» даже за океан.
